自分だけのソフトにカスタマイズ！〜ショートカットキー〜

すっかり夏となり、いつも汗だくになりながら日々をすごしております。

今回はお絵かき時のショートカットについて説明していこうと思います。
私が主に使っているソフトは「CLIPSTUDIO　PAINT　PRO」ですので
「Photoshop」や「SAI」とは若干仕様が違う箇所が出てくるかもしれませんが、ご了承ください。

※ショートカットキーとは、
→キーボードを使ってパソコンの操作を簡単に行うための機能です。

では本題に入らせていただきます。
なぜショートカットを設定するかというと、ずばり1番の目的は「作業の効率化」です。

ショートカットを設定し、作業が少しでもスムーズに行うことができれば成功です！

次にショートカットを設定する場所ですが、
絵を描く手（利き手）とは逆の手で押せる範囲で設定します。

仮に右手でペンを持つとして、
空いている左手でショートカットを押せるようにするためです。
右で描きながら、左でショートカットを押すという流れです。

次に覚えておくと便利なショートカットを書いていきます。
初めに使用頻度激高のショートカットはこれです。
Ctrl＋Z：取り消し
Ctrl＋Shift+Z：やり直し
やり直しは「Ctrl＋Y」の場合が多いですが
上記のショートカットキーで設定しておくと左手の動く範囲が
少なくなるのでおすすめです。

その他よく使うショートカットは以下となります。
Ctrl＋S：保存
Ctrl＋X：切り取り
Ctrl＋C：コピー
Ctrl＋V：貼り付け
Ctrl＋A：全選択
Ctrl＋D：選択を解除　　　　 等々。。

また、ツールのショートカットキーも覚えておくと便利です。
これは一例ですが、
P：ペンツール
E：消しゴムツール
W:自動選択ツール　　　　　　等々。。

CLIPSTUDIOを使っている方は、
C：描画色・透明色を切り替え
X：描画色・背景色を切り替え
を覚えておくととても便利かと思います。

人によって、よく使う機能の種類は違うと思います。

『ショートカット使いづらい～～(｡>﹏<｡)』

という人でも、設定を変えたり少しづつ使っていって慣れていけば
使いやすさや作業効率は上がると思います。

是非自分の使いやすい、自分だけのショートカットを見つけてみてください。

おもしろい人はやっている、会話を盛り上げる7つのポイント

こんにちは
松山オフィスの皆川です。

先日、友人からためになる本を貸してもらったので、紹介したいと思います。
コミュニケーションスキルを磨きたい方は読んでみてください。

「おもしろい人」の話の公式（吉田照幸著、SBクリエイティブ）
テレビのディレクターとして「あまちゃん」「サラリーマンNEO」などを制作してきた著者が、「誰でも簡単に話を弾ませるコツ」を紹介した書籍。
ちなみにそのコツについて、「はじめに　自分がおもしろくなくても、面白い話はいくらでもできる！」のなかにこんな記述があります。

自分の言いたいことが伝わらない。誤解されてしまう。話が盛り上がらない。笑いなんてとてもとれない。でも待ってください。
裏を返すと、笑いが取れれば、話は盛り上がり、自分のいいたいことも伝わり、理解されるようになる！ってことになります。

つまり、「おもしろい」ということは、コミュニケーションの問題を一気に解決する可能性を秘めているということ。
「つくり込んだ笑い」をベースにした番組を生み出してきたディレクターらしい考え方です。本人のことばを借りるなら本書に示されているのは、「現場で培った生のコミュニケーション術」。とはいえ、芸人でもない人が、そんなにうまく笑いをとれるようになるのでょうか？CHAPTER 1「まずは『ウケる』場を作れ！　会話がはずむ雑談7つの公式」を紹介します。

1．「オレも」「私も」は禁止

「この間、私、ゴルフでベストスコアを出したんだ」という相手のことばに、「オレもこの前ゴルフに行って～」と、自分の話をはじめてしまう人がいますが、これをすると話が続かなくなってしまうもの。「オレもさ」「私もね」というフレーズが危険なのは、「相手は、自分の経験が特別でおもしろいと思って話しているから」。それなのに割って入ってこられたら、「あなたの話は特別じゃない」といわれたようなものだということです。
だから、こういう場合の正解は「聞くこと」だと著者。「ベストってすごいじゃん。いくつ？」「長いパットが入ったの？」などと聞いてあげた方が、話している方はうれしいからです。誰しも、「自分のことを話したい」もの。そこで基本的には、相手の「特別感」を消さないように聞くことが大切。

2．「YES」「NO」で答えられる質問はしない

たとえば野球中継のヒーローインタビューで、「打った後、どんな風に感じましたか？」などと聞く人がいますが、それだと「ヒットになってうれしかったですね」と答えるしかありません。また、さまざまな場面においても、「怒ってますか？」「忙しいんですか？」など、見ればわかるような質問も少なくありません。しかし、こういう「答えづらい質問」では、話が弾まなくても当たり前。
本当におもしろい話をしたいなら、その人のシチュエーションに思いをめぐらせて質問することが大切。「YES」「NO」で答えられる質問では、「そうです」「違います」という答えが返ってきた時点で話は終了します。そこで、もう一歩、相手の状況に踏み込んで考えることが大切。その人が「なぜそういうことをしたのか」に思いをめぐらせ、「ここ何回か調子が悪かったようですが、いまはどうですか？」というように、相手の個別のシチュエーションを入り口にすればいいわけです。

3．質問は「いつ、どこで、誰が」よりも「なぜ、どうやって」

質問をする際には、「いつ」「どこで」「誰が」「なにを」という情報よりも、「なぜ」「どうやって」の方に注意して質問することが大切だそうです。理由は、「なぜ」「どうやって」には、相手の人となりが出るから。たとえば「野球部って何人ぐらいいたの？」と質問したとしたら、「30人」で話が終わる可能性大。しかしこれを「なぜ」「どうやって」に置き換えると、
「どうして野球部のマネージャーになったの？」
「先輩に誘われて」

というような流れになり、会話は終わらずにすむということ。なお、答えが「なんとなく」など曖昧なものだった場合は、「でも、きっかけはあったでしょ？　誰かに誘われたの？」など、こちらから具体的な情報を出して続ければOK。「その人」につながる話は、「情報」を聞いても出てこないもの。「理由」「行動」「気持ち」を聞くと、その人らしさが引き出せて会話が広がるといいます。

4．相手の話を映像化させる

話を聞くときのコツは、「映像化させながら聞く」こと。「学生時代、なにをやっていたの？」と聞いたとき、「野球部のマネージャーだった」という答えが返ってきたとします。そこで重要なのは、「えー、そうだったんだ」で終わらせないこと。必ず頭のなかに「野球部のマネージャー」を映像で浮かばせてみて、「ベンチに入ったことあるの？」などと話をしていくと、どんどん広がっていくそうです。
もしも映像が浮かばなかったら、そのことについて自分がよくわかっていないということなので、「実際にどんなことをするの？」と聞けばいい。「映像化」と「記憶」をたぐり、会話を膨らませることが有効だということです。

5．相手の話をただ受け止めない

話の受け方にも、話が続く受け方と、続かない受け方があるといいます。上司から「ゴルフやる？」と聞かれたとき「やりません」と答えたら、一瞬にして会話は終わります。が、「ゴルフはやらないんですが、サーフィンは興味があります」というように答えると、「なんでサーフィンなの？」と、話が続く余地が生まれる。また、いちばんいいのは、「ゴルフはやらないんですが、おもしろいですか？」と質問することだとか。
相手は自分がゴルフに興味があるから、聞いてくる。だからゴルフについて聞けば、話は続く。わからなければ、素直に聞けば相手も話してくれるということです。著者いわく、ウケる会話で大事なのは、話の流れをつくること。そのために、話のベクトルは、いつも相手に向けておくべきだという考え方です。

6．「返答」は具体的な質問を入れる

初対面の相手の趣味などを探っていく場合、「音楽はなにが好き？」などという聞き方では話は続きません。こういうときは、「具体的な話」をいった方がいいそうです。なお、相手がそのことについて知っているか否かは問題なし。「僕はハードロックが好きです。◯◯って知ってる？」といって相手が知らなかったとしても、場合によっては、「へえ、なにそれ？」と聞いてもらえるかもしれないということ。
どんな話でも、具体的であれば、相手はリアクションがとれるもの。また、質問もしやすい。でも漠然とした質問では、相手も話を続けようがなくなるということです。

7．相手の質問は聞き返す

相手から質問してきたことは、聞き返すのが基本。「音楽は何を聴くの？」と相手が質問してきたとしたら、まず自分の好きな音楽を伝えた上で、「どんな音楽を聴いてるんですか？」と質問する。このタイミングで質問すると相手は喜んで話してくれるので、これは基本中の基本だと思います。

趣味を仕事にする、覚悟は出来ているか？

今年のジューンブライドには乗っかれませんでしたが
素敵な出会いがありました。少しはあやかれましたかね？
本日のブログは吉本が担当させていただきます。

これは去年のお話にはなるのですが、
東京のオフィス勤務になってから初めて、都内の専門学校へ足を運ぶ事がありました。

その時に専門学校で行われていたのは、学生たちの作品展示会。
その際、都内の学生たちの意識の高さ。とても驚かされました。

作品のクオリティ自体は、地方の学生でも負けていない方は多いのですが
学生の、「私のイラストどうですか！」という自身の売り込み。
作品の前で少し立ち止まって、眺めようとしたところに、名刺をもってサッと横に来る！
そして始まる自分の得意な工程、経歴のアピール。
ぶわわっと感動のようなものが体を駆け巡りました。

イラストを描くことを仕事にするということは
普段自分で描いているイラストとは、別物だったりします。
決定的な違いだと私が思っているのは「完了を自分で決められない」というところでしょうか。
先方の求めているクオリティがゴールです。

「アニメ塗りが得意で、テイスト的には○○のような画風ができます！」
というアピールを聞いたときに、あ、この子はイラストを仕事にするということが
「自分の絵を描く」ではないということがわかっているんだな、、、と感じました。
(もちろん自分色を出すことのできるお仕事もありますが
ほぼほぼ、協調性のある画力が求められます。)

実際に授業の中に、企業さんとお仕事をするというものがあるらしいので
仕事の流れというものを知っていたからだとは思います。

とても収穫のある展示会でした。
また機会があれば、足を運びたいと思います。

プロダクションEXPO

こんにちは

仙台オフィス
仲田です。

先日、東京出張の際、プロダクションEXPOへ見に行ってまいりました。
http://www.production-expo.jp/

今まで国際展示場でデザインやイラストレーター様や作家様を探しに行ったりしているのですが、
このプロダクションEXPOが一番クオリティも高く、参加ブースの方の熱の入れようも良かったです。

コミケやデザインフェスタは一般参加もあるので、作品を見てもらいたい、販売したい重視だと思うのですが、
今回はビジネスマッチングの場。

作家様も積極的に売り込み、私達も真剣な眼差しでお取引先様を探しておりました。

今後も是非参加したいと思っています。

現在登録作家様ともお会いすることも出来、嬉しい思いもございました。

まだブースに空きもありましたので参加されてみては？

それでは今日はこの辺で。