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こんにちは。
今回はタイトルにあるとおり、ペンツールのちょっとした事をお話致します。
ここでお話するのはPhotoshopとIllustratorのペンツールです。
使ったことのある方は実感したことがあると思いますが、
PhotoshopとIllustratorでは微妙に機能が異なっています。
ひとつ目は、ハンドルの片方を消す方法です。
PhotoshopはAltキー(MacはOptionキー)を押しながら、
対象のアンカーポイントをクリックすることで消せます。
Illustratorは対象のアンカーポイントをクリックするだけで消すことができます。
ふたつ目は、2点のアンカーポイントを繋ぐセグメントにアンカーポイントを作成すると、
Photoshopはハンドルが自動で付きますが、Illustratorではハンドルは付きません。
（両ソフトともAdobe製品なわけですが、何故異なっているのかは残念ながら分かりません・・・）
時々、操作を誤っておかしなパスになってしまうこともありますので、
この記事を読んでくれた方々は、機会があった際にふと思い出して頂けると幸いです。
ハンドルとかアンカーポイントが「なにそれ？」って方は本記事の画像をご参照ください。
自分は最近Photoshopを使うことが多いので、Illustratorを使う時は注意しようと思います。
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上着を着て歩いていると、暑い、と感じられる気温になってきました。
やっと安心して洗濯物を外に干すことができそうです。
花粉からの被害が少なくなって嬉しい吉本が、本日ブログを担当いたします。
仕事外でも趣味でイラストを描いてはSNSに投稿しているので、
前回のように「どうやって描いているのですか？」の次によく聞かれるもので、
「何かイラストを描く際に参考にしているものはありますか？」
というものがあります。
ラフの際には好きなゲームのイラスト、尊敬する作家さんたちのイラスト、
服のデザインに困ったときは実際に画像を検索してみる等あるのですが、
今一歩クオリティが足りない、、とその出来に悩むことがあります。
その答えはズバリ、「パースにそったシワや形が取れていない」にあります。
デザインは画像を見れば描けてしまうのですが、
ではそのキャラにポーズをとらせたとき、その服や靴はどう見えるのか？
シワはどうつくのか、影はどう落ちるのか・・・
画像検索ではわかりにくいことの方が多いものです。
大体は自分で実際に同じポーズを取ってみて、鏡をみて、シワのつき方を見ます。
しかし自分でも限界というものはあります。
それは背後だったり、そもそも体格だったり、その服を持っていない、等。
最近は、スーツの書き方に悩んでいました。
あの独特の質感、線でどう表現すればよいものかと。
そして解決しました。ラッシュに揉まれるその、朝の通勤時に。
腕を伸ばした時のシワのつき方、
信号待ちのときの後ろ立ち姿、
歩く際、ズボンの裾はどうなるのか、靴はどう見えるのか。
完璧な参考資料がそこにはありました。
首元から足首まで見つめすぎて、下手をすると不審者でしかないのですが、
安心してください、イラストの勉強です。
子連れの親子も見かけました。
そうか、あのくらいの年齢だと大人に比べてこのくらいの身長になるのかとか
電車の外を眺める時の体勢はこうなるのか、とか。
親御さん安心してください、イラストの勉強です。
もちろん勝手に写真を撮ると盗撮です。犯罪ダメ絶対。
じっと目に焼き付けておきましょう。
知らなかったわけではないのですが、一番の勉強素材は周りにあるものです。
イラストを描いていると一日中屋内に閉じこもっている事が多いので、
今一歩のところで行き詰まった時には、絵師としての視点を持って、外に出てみようと思います。
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こんにちは
仙台オフィスの仲田です
本日はイラストなんか描けなくってもこの業界に携われる件についてお話できればと思います。
イラストが好き、開発も出来ない。でも業界に興味がある。
方法があります。
建設業界であれば現場監督
ホテル業界であればチーフ
飲食業界であれば店長
そう、それはこの業界、圧倒的にリーダーが足りません。
空間把握し、納期までに収めるスケジュールを立て、遂行できる現場監督
ゲームを作るために人材の確保ができる現場監督
イレギュラーがおこっても柔軟に対応できる調整能力。
イラストをかける方、プログラミングできる方はたくさん居ますが、リーダーが圧倒的に足りないのです。
弊社はおかげさまでリーダーに恵まれておりますが、
それでもまだまだ足りないのがこの業界です
今まで別の業種で、リーダーをされていた方、
この業界が好きならいつでも窓口は広いです。
IT業なんて、難しい、わからないと先入観なく、
まずは門を叩いてみるのも良いのではないでしょうか。
かく言う私も、全く別の業種からこの業界への参加です。
パソコンも触れなかった時代も踏んで今この業界で楽しくやっています。
それではゴールデンウィーク前で追い込んでいますが、楽しい休みを取るため、がんばります〜
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こんにちは。
先日、強風と大雨があり桜がほとんど散ってしまいました。
ですが、力強く残っている桜もあり、まだ春を感じさせてくれます。
本日のブログは平川・兵頭が書かせていただきます。
今回はトレース（写し描き）についてお話ししたいと思います。
トレースするより模写がよい、という意見をよく聞きます。
確かに模写も重要なのでが、トレースも同じぐらい重要だと私は思っております。
何故トレースが重要なのか以下に書かせていただきます。
好きな作家さんの絵を上からなぞることによって、
見てるだけでは分からない、
キャラクターの微妙なバランス（目、鼻、口、関節の位置などなど）、描き方、技術を知ることができるからです。
模写も大事ですがそれだけだと、どうしてもバランスが違ってきたり手癖がついてしまいます。
模写したイラストと、トレースしたイラストを重ねてみて、違いを研究するのも良いです。
何故、トレースより模写がいいと言われるのか。
それは、トレースをする人がなにも考えず”無心”でなぞっているからです。
なのでトレースをしてもその人の力にならず、「トレースより模写をした方がいい」となるのです。
間違った人体バランスで模写を続けてしまうと、それが手癖となり直すのが難しくなります。
間違った手癖を付けないために、最初のうちはトレースをおすすめ致します。
ただ無心でなぞるのではなく、その作家さんの線の太さや強弱、入り抜きが同じになるように意識して線を引く事が重要です。
なぞるだけなら、誰にでもできますが、同じ線の太さ、強弱、入り抜きまで意識して出来ている人はほとんどいません。
トレースすることによって、
どこの線を太くしたらいいのかや入り抜きのポイントが分かるようになってきて、自分のイラストにも生かせるようになってきます。
また、材質によっても、硬い線、柔らかい線と描き方が変わってきます。
そこの描き分けは模写だけでは上達しにくい部分です。
トレースでは、常に考えながら線をなぞっていきましょう。
最後にトレースの方法と注意点を記載したいと思います。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
1、トレーシングペーパーを準備します。
（100円均一などでよく売っています）
2、トレースしたいイラストを準備します。
3、イラストの上にトレーシングペーパーを重ね、
紙がずれないようマスキングテープなどで留めます。
4、上から線をなぞります。
！チェックポイント！
このとき一番重視してほしいのが、
・線の強弱
どこの線が太くなっていて、細くなっているのか。
線と線がつながるところは太く、張っているところは細く、など
・線の入り抜き
髪の毛であれば、毛先に向かって線がだんだんと細くなっていく、など
元のイラストと同じになるよう細かいところまで意識しながら、なぞりましょう。
5、元のイラストと、トレースしたイラストを見比べ、似ているかどうか確認しましょう。
似ていなければ、どこが似ていないのか。どうすれば似るのか自分なりに研究してみましょう。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
トレースの方法は以上になります。
続けていく内にだんだんとうまくなっていくと思います。
是非試してみてください。
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こんにちは
結局お花見が出来なかった仲田です。
春の息吹を感じながら、新卒で入社したみなさまはどうかがんばって下さいね！
私も名刺を初めてわたした時は手が震えていました笑
今日は会社のみんなが大絶賛のレシピを公開しようと思います。
簡単、ココナッツカレー。写真はココナッツジュースですが・・・
ココナッツミルク１缶
鳥の胸肉 ２００g
玉ねぎ１個
カレーパウダー 小さじ１
塩コショウ
①
下ごしらえ
鳥の胸肉を適当な大きさに切り、塩コショウを刷り込む
玉ねぎは半分みじん切りに。なるべく小さく切りましょう。
もう半分はすりおろし。
②
ココナッツミルクを火にかけ、
両方の玉ねぎを入れ沸騰するまで煮込む。
沸騰したら鳥の胸肉を投入し、火が通るまで弱火で煮込む。
火が通ったらカレーパウダーを入れ、おこのみで増やす。
１０分煮込めば完成！
以上です。
是非お試しあれ。
次はイラストのディレクションをお送りします
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松山オフィスの近辺も桜が咲き、お花見にちょうど良い時期となりました。
本日はあいにくの雨模様ですが、頃合いを見て花見をしたいなーと思ってます。
今回はディレクターの菅野がちょっと役立つかもしれない、
Photoshopのある機能についてお話したいと思います。
Photoshopでイラストを描く方はいらっしゃると思いますが、
「レイヤーカンプ」について、もしかすると使ったことがない方がいるのではないでしょうか。
レイヤーカンプがどういった機能か簡単にお伝えしますと、
・レイヤーの表示非表示
・ドキュメント内のレイヤーの位置
・レイヤースタイルなどの適用による外観
これらを記録し管理する機能です。
これを利用すれば、ひとつのPSD内で差分の切り替えが簡単に行えます。
では、下記に使い方の一例を紹介させていただきますので、ご参考になれば幸いです。
——
(1)
ウィンドウメニューからレイヤーカンプのパネルを表示します。
(2)
記録したい状態に整えて、パネルの新規レイヤーカンプを作成をクリックします。
(3)
任意のレイヤーカンプ名や適用項目にチェックを入れて、OKをクリックします。
これでひとつ目の状態が記録されましたので、続いて差分を記録します。
(4)
新たに新規レイヤーカンプを作成します。
(5)
差分の状態に整えて、レイヤーカンプを更新をクリックします。
これで差分の状態が記録されました。
——
あとは表示したいカンプを選択することで切り替えが可能になります。
作成後もカンプ毎に編集することが可能です。
その際には更新することを忘れないようご注意ください。
差分はカード系やアダルト系のイラストにおいてよく見られる仕様です。
中には、差分に必要なレイヤーの表示を誤って、ミスを起こした方もいらっしゃるのではないでしょうか。
納品形式によっては利用できないこともありますが、
もし機会がございましたら是非使ってみてください。
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こんにちは
桜がそろそろ咲いてきましたね。
お花見を早くしたいところですが、今年は難しそうな仲田です。
今日はちょいとイラスト側でなく、社内絵師が実践しているクライアント様に喜ばれる事を書いていこうと思います。
イラストがとても素晴らしいクオリティの作家様は多くなってきました。
需要があるので、描く回数も増え、日々上達されている所を目の当たりにしますと凄く嬉しいです。
ただこの業界、淘汰されていくのが早いのも特徴です。
そこで、イラストクオリティだけではなく、ITビジネスマナーも持ち合わせた方が昨年よりご発注が多くなっているのも事実です。
今日は2つくらいピックアップしてみました。
①
ご提出頂いたファイル名が独自のもの
実はこれはイラスト業界ではほぼ統一されています。
例えば
諸葛亮孔明SR
なんてご注文が来たとします。
作家様からはラフご提出時、
孔明ラフ
諸葛亮ラフ
キャララフ
などと名前を省いたり自分が分かる範囲の名前をつける方も多いです。
基本的には、「ご指示書の名前をつける」
これが正解です。
ご指示書には0123のような通し番号がついていたり、（0123_諸葛亮孔明SR）
名前だけのものも有りますが、番号がついていたらその番号も名前に入れます。
クライアント様が管理しやすいようにするのも一つのコミュニケーションかと思います。
②
レイヤー名をしっかりつける
これは作家様にかなり多い傾向です
◯◯のコピー
◯◯のコピー1
◯◯のコピー2
◯◯のコピー3・・・・・・・・◯◯のコピー15
など。
こちらも解りやすく、
head、body、weaponなど部位ごとに名前をしっかりレイヤーと紐付けると、とても喜ばれます。
クライアント様からは
「納品データが非常に解りやすく大変感謝します」
等、労いのお言葉も頂けることが多いです。
皆さん実践されている方も多いと思いますが、忙しくなると忘れがちなのも事実。
少しづつ実践してみては如何でしょうか。
それでは今日はこの辺で。
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桜の満開まであと少しというところでしょうか。
寒いのは苦手なので暖かくなるのは嬉しいことですが
花粉だけは勘弁していただきたいものです。
第四回は、ディレクターをしております吉本が担当いたします。
よろしくお願いいたします。
「どうやってイラストを描いているのですか？」
という質問を、イラストレーターをやっていてよく聞かれます。
どうやってと言われましても、ペンタブを握って、お絵描きツールを開いてですね、、？
そういうことではないと、分かっております。
よく勉強をするときに聞く、「どこがわからないのかわからない」状態というやつなのでしょう。
私からは、イラスト制作の最初の工程
「ラフ」についてお話しようと思います。
▼最初の「ラフ」
方法の次によく聞かれることで、「まずどこから描き始めますか？」というものがあります。
目から、輪郭から、頭から。。。
いえいえその前に、「画面にどうイラストを納めるか？」を決めるために
簡単な構図ラフから描き始めます。
ここに顔があって、体はこういう風に沿っていて、下からアングルがいいな
髪がぶわっと、なびいていて、ストールもなびかせたいなと。
思いながら描いているのですが何がしたいのか、描いている本人にしかわかりませんね。
↓構図ラフ
↓ちなみに上記の完成図です
4/19から六本木であるセーラームーン展がとても楽しみです( ˘ω˘ )
▼1時間もあれば
テンションに左右されることもありますが、大体5~10分あればざざっとした構図ラフはできてしまうので
1時間で5～6枚はラフの制作をすることが可能です。
コツとしては、「ひたすら筆を動かす」ことです。悩んでいる暇があればざっざと筆を動かしています。
どういった構図にしようか、悩んでいる時であればあるほどに。
そうすることで、「おっ？この線いいぞ？」というものが出てくるので、
それを基盤にしてどんどん仕上げていきます。
▼ラフは、習うより慣れよ(自論)
イラストは描けば描く程上達するものです。
描けないと思わずに、ならばどうすれば描けるのか？どうして納得いかないのか？
ああでもないこうでもないと、兎に角ラフの時いろんなパーツを弄りまくります。
脳内にある「描きたい構図」をアウトプットする作業は大変ですよね。
こんなつもりじゃなかった。。。と、イラストを描き始めた当初はそれはもう頻繁にありました。
なぜ脳内にあるものが描き出せないのか？
腕に、手に、ソレを描いた経験がないからだろう、と私は思っています。
ならば経験すればいいのです！
手が描けないのならばひたすら手を。機械類、無機物系が描けないというのであればソレらを。
単純なことですが、割とこれがしんどい作業です。
もう嫌だ！と思ったときがある種の正念場かもしれないですね。
腕に、手に、描くことを覚えさせるのです。
理屈でイラストを描くことが苦手なもので、
言いたいことが文章に出来ているのか少々不安ですが。。。参考になれば幸いですm(_)m
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こんにちは
今回が記念すべき第三回となる担当は、ディレクターをしております、
仲田がお送り致します
私は愛媛県松山市出身ですが、
仙台が気に入り会社に直談判し、三年越しで仙台オフィス開設の許可が出まして、仙台オフィスにてイラストディレクションに従事しております。
どうぞよろしくお願いいたします。
仙台オフィスからはどの様にイラストが出来るかということを配信していく予定ですが、
本日はオフィスのご案内、
スタッフランチについてお話します。
住所は仙台駅より、2駅の連坊駅より徒歩3分
松山オフィスや東京本社のオフィスビルと違い、古民家を改装してオフィスにしております。
畳で仕事をするのは心が落ち着きますね。
現在仙台オフィスのスタッフは五名、
主にイラストを制作しています。
近くにランチをするところがあまりなく、ランチ難民になりそうですが、
仙台オフィスには厨房があります。
ほぼ毎日誰かがランチ担当で作っています。
先日、作ったものを少し。
近くに市場があるので、活きの良いカニが手に入りましたので、
塩茹でと、味噌汁、カニクリームパスタを作って大好評でした。
オートクチュールに入ると料理の勉強もできる？！
なんてことも。
次回はちゃんとイラストのことを・・・
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月曜日がやって参りました。祝日ですが更新していきます！
二回目のブログは兵頭・平川が書かせていただきます。
イラストがうまくなりたいと思っている皆さま、どのように練習していますか？
模写？
トレース？
デッサン？
オリジナル？
……etc
今回は練習法の一つ、「模写」の練習方法について説明していきたいと思います。
１：自分の好きな漫画やイラストを用意します。
２：紙の横に置いて、よく観察しながら描いてみましょう。
！ポイント！
模写とは、まねて再現することです。
・どう線を引けば同じ絵になるのだろう？
・体のバランスは何頭身だろう？
・顔のバランス。
・目の大きさ。黒目と白目の割合。
・輪郭の描き方
・腕や手首の関節はどの位置に描かれているのか。
・しわの付け方。
……etc
など、常に細かい部分でも考えて、観察しながら描きましょう。
３：完成したら自分が描いたものと実物をよく見比べ、違っているところを修正していきます。
元の絵をトレース紙でトレースして、
模写と重ねて見比べると、違っているところが分かりやすいです。
４：２、３の繰り返し。
誰でも最初はうまく描けません。
ですがあきらめず、繰り返し繰り返し描いていくことで、どんどんうまくなっていきます。
ここでの私の体験談を一つ。（兵頭）
小学校のころから絵がうまくなりたくて模写を始めました。
最初は一人で描いて、それで満足していました。
そんな時、兄が私の描いた模写を見て、
そのあまりの下手さに同じイラストを模写して見せてくれました
それは、私が描いた模写より圧倒的にうまく、
兄から「これぐらいは描けないと」と言われました。
その言葉を聞いて、「もっと練習してうまくならないと」と思いました。
それからひたすら模写を行いました。
何度描いても実物と全く違い、うまく描けなくて挫折しそうになったとき、
兄が描いた模写をみて、やる気を貰っていました。
それを目標に何度も何度も描き続けていく内にうまく描けるようになっていきました。
これが私の絵がうまくなっていったきっかけです。
私からのアドバイスとして、
できたイラストを家族や友達に元のイラストと一緒に見てもらってください。
人に自分のイラストを見せるのは誰だって恥ずかしいですし、怖いと思います。
ですが、誰かに見てもらうことはとても重要で、
自分では気づけなかったところを指摘してもらえたり、
ほめてもらえたりします。
ほめてもらえたらとてもやる気が出てきませんか？
最後に、何も考えず模写をするのではなく、
記載したポイントを意識しながら模写を行っていきましょう。
塵も積もれば山となる。
考えながら書くことができれば、周りより一歩二歩先へ、
少しづつですが確実に上手くなっていきます。
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